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Arte Collezioni

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     BIENNALE
         D’ARTE  
           DI CREMONA 2026


REGOLAMENTO
 
            Presso l’ex Filanda di Soncino (CR)
         
                     DAL 11 AL 21 GIUGNO 2026
   
     
      Premiazione delle opere in concorso     
     sabato 13 giugno 2026 alle ore 17.00
 
   Con il Patrocinio del Comune di Soncino (CR)

 
          Art.1 BANDO DI CONCORSO E REGOLAMENTO
La Biennale d’Arte di Cremona 2026, organizzata dal critico d’arte Antonio Castellana, è rivolto a tutti gli artisti italiani ed internazionali senza limiti di età, professionisti o autodidatti, esclusivamente con opere originali del loro ingegno. Tra tutte le opere pervenute la Giuria sceglierà quelle che saranno premiate. Il 15 giugno 2024 è l’ultimo giorno utile  per iscriversi alla Biennale e inviare la quota di partecipazione. Il presente regolamento disciplina i rapporti tra ciascun partecipante alla Biennale e il Comitato Organizzatore nell’ambito dello svolgimento delle attività e delle iniziative connesse al Premio.
      Art.2 SEZIONI
La Biennale d’Arte di Cremona avrà quattro sezioni:  Pittura, Fotografia, Grafica e Scultura. Per la pittura il tema è libero, non dovranno superare le dimensioni 120cm per 100 cm, sono ammesse tutte le opere senza limiti di tecnica. La fotografia è ammessa in tutte le sue varianti tecniche sia digitale che analogica. Le opere non dovranno superare le dimensioni di 100cm x 100cm per lato, é consentito inoltre candidare progetti fotografici o serie che abbiano un massimo di 3 lavori al loro interno. Le opere dovranno pervenire già fornite di attaccaglie e se provviste di cornice, queste dovranno rientrare nei limiti preposti. Per le opere scultoree è ammesso qualsiasi materiale, l’altezza non deve superare i 30 cm e la base deve essere massimo di 20 cm. Le opere grafiche non dovranno superare le dimensioni 100cmx100.
 
              Art.2 CARATTERISTICHE DELLE OPERE
I lavori possono essere incorniciati, purchè senza vetro. In caso contrario, il Comitato Organizzatore non risponderà di eventuali danni causati all’opera durante il trasporto. Ogni artista dovrà apporre sul retro dell’opera ben incollata la scheda di adesione (dati personali e delle opere) da ritagliare debitamente compilate in ogni sua parte.Per le sculture è sufficiente inserire la scheda all’interno dell’involucro contenente l’opera al momento della spedizione.
 
                         Art.3 DOTAZIONI DEL PREMIO 
I 5 vincitori, indipendentemente dalle sezioni, saranno insigniti di una pregiata targa personalizzata di conferimento del Premio inoltre saranno inseriti nel sito Arte Collezioni Galleria d’Arte on line. La Giuria premierà altri tre artisti con il Premio della Critica, Eccellenza Artistica ed un Premio alla Carriera. Ad ogni artista partecipante verrà rilasciato l’Attestato di Partecipazione ed il catalogo celebrativo della Biennale.
 
                                           Art.4  GIURIA 
La giuria è composta dal Presidente Alfonso Restivo, dal critico d’arte Antonio Castellana, dal critico d’arte Giada Eva Elisa Tarantino.  
 
                                          Art.5 SCADENZE 
I partecipanti dovranno far pervenire le opere i giorni 11 e 12 giugno 2026 al seguente indirizzo: Filanda Meroni Via Cattaneo, 1
Soncino (CR). (Tel. 0374 83188). Oltre queste date le opere non saranno accettate dal comitato organizzatore. La selezione delle opere pervenute avverrà ad insindacabile valutazione della Giuria e verranno premiate il giorno sabato 13 giugno 2026 alle ore 17.00. Successivamente la mostra delle opere in esposizione resterà aperta fino al 19 giugno 2026. L’Artista dovrà completare la procedura di iscrizione entro il 25/05/2026. A tal fine, l’Artista dovrà compilare le schede di adesione che verranno attaccate dietro ai quadri, accettare l’Autorizzazione e la Liberatoria per la partecipazione al Premio.
                                     
Art.6 AVVERTENZE 
Le opere dovranno pervenire all’indirizzo segnalato con spese di trasporto a carico dei partecipanti. Il comitato organizzatore declina ogni responsabilità per i danni subiti dalle opere pervenute sprovviste di imballaggio adeguato al trasporto. L’organizzazione è autorizzata a fotografare, pubblicare e riprodurre le opere sin dal loro ricevimento senza alcun obbligo nei confronti degli artisti. Il giudizio della Giuria è inappellabile.         
 
                           Art. 7RITIRO DELLE OPERE
 
Le  opere  partecipanti alla Biennale  potranno  essere  ritirate  dagli  artisti  a loro spese tramite corrieri nei giorni 20 e 21 giugno 2026. Farsi rilasciare la lettera di vettura per la presa, che dovrà essere inviata via email all’indirizzo di posta elettronica casdea65@libero.it. Il comitato penserà a stamparla e ad applicarla sui plichi contenenti le opere. Gli artisti che non provvederanno a fornire la lettera di vettura del ritorno, dovranno prendersi carico del ritiro a mano dell’opera od organizzandosi personalmente con un corriere entro e non oltre la data del 21 giugno 2026. Dopo tale data, alcuna responsabilità sulla custodia delle opere potrà essere imputabile all’associazione promotrice.
                                Art. 8 RESPONSABILITA’
 
L’Ente organizzatore avrà  la  massima  cura  e  custodia  delle opere collocate, all’interno  dei  siti espositivi. Si ribadisce, però, che l’Organizzazione non  risponderà  di eventuali  danni causati  da terzi o che  esulino da eventi naturali durante la fase espositiva.
                                
       Art. 9   CATALOGO
 
Sarà realizzato un catalogo con tutte le opere degli artisti.  Sarà gratuito e potrà essere ritirato al momento della premiazione giorno 13 giugno 2026. Per gli artisti che non saranno presenti sarà spedito a casa. Per chi volesse più copie dovrà pagare 15 euro a volume. Al momento dell’iscrizione Inviare alla mail: casdea65@libero.it l’immagine dell’opera o delle opere che si presentano alla Biennale con il nome dell’artista e tutti i riferimenti: titolo, tecnica, misure. È importante per la Giuria per valutare le opere vincitrice ed anche per poterle pubblicare sul catalogo. Il modulo invece va apposto dietro al quadro o ai quadri.
 
                      Art. 10 – CRITERI DI VALUTAZIONE
 
La Giuria valuterà le opere dei partecipanti sulla base dei seguenti criteri:
1) valore artistico espresso
2) originalità e innovazione, con particolare riguardo all’utilizzo di nuove tecnologie
3) qualità tecniche dimostrate
 
 
                              Art. 11  DIFFUSIONE OPERE
 
L’Organizzazione si riserva la possibilità di dare diffusione delle immagini delle opere selezionate su piattaforme web, social, riviste, periodici, TV e altri strumenti stampa. L’adesione e la partecipazione al premio implica l’accettazione incondizionata di tutti gli articoli del presente bando.
 
 
                                 Art.13 MODIFICHE
 
L’Organizzazione si riserva il diritto di apportare modifiche alle informazioni pubblicate e al presente bando in qualunque momento e senza obbligo di preavviso.
 
 
 
                                Art.14 PUBBLICITA’
 
La manifestazione avrà un articolo sulla prestigiosa rivista d’arte Artslife e sul giornale La Provincia di Cremona, inoltre verrà ripresa tramite web TV ed anche in streaming. Sarà pubblicizzata anche sui canali Orler TV e canale Italia. Per avere una copia del video rivolgersi al critico d’arte Antonio Castellana.
 
 
                                  Art. 14 ADESIONE
 
Il costo di adesione è per un’opera di 170 euro. Per due opere il 200 euro.
Per chi volesse fare la mini personale (3 quadri) il costo è di 260 euro.
Chi volesse inoltre un video personalizzato il costo è di 60 euro.
 
Coordinate bancarie (Su richiesta)
 

Giuria di Premiazione
 
Presidente di Giuria: Alfonso Restivo
Direttore Artistico: Antonio Castellana
Curatela e organizzazione:
D.ssa Giada Eva Elisa Tarantino 
 
BIENNALE D’ARTE DI CREMONA 2026
 
Modulo di partecipazione  (da apporre dietro al quadro)
 
Nome e Cognome__________________________________________
Mail__________________________________________________________
Telefono_____________________________________________________
Tecnica_______________________________________________________
Misure________________________________________________________
Sezione_______________________________________________________
Titolo_________________________________________________________
 
 
Altra scheda di iscrizione se si portano due quadri
 
Nome e Cognome____________________________________________
Mail____________________________________________________________
Telefono_______________________________________________________
 
Tecnica_________________________________________________________
 
Misure__________________________________________________________
 
Sezione_________________________________________________________
 
Titolo____________________________________________________________ heading is awesome

Keith Haring

Pop Shop litografia 40×40 € 18.000
Gatti litografia 40×40 € 18.000
Crudelia DeVille litografia 40×40 € 18.000
Dancing Acrobats litografia  40×50 € 20.000
Fertility Suite litografia 40×40  € 18.000
Apocalypse 6 litografia 40×40 € 18.000
Apocalisse litografia 40×40 € 18.000
Pinocchio litografia 40×40  € 18.000
Fertility Suite litografia 40×50 € 20.000
Dancing litografia 40×50 € 20.000
haring-keith-zt-02 litografia 40×40 € 18.000
Apocalisse 2 litografia 40×40  € 18.000

Marina Abramovic

512 Hours stampa fine art pigmentata 40×40 € 8.000
The Onion, 1996 stampa a colori su gelatina d’argento 40×40 € 8.000
 Exhibition held at the Royal Academy of Arts, London Stampa cromogenica in bianco e nero 40×40 € 8.000
Marina Abramovic – Homage to Frida Kahlo with Scorpion stampa digitale in bianco e nero 40×40 € 8.000
Portrait with firewood, 2009 Black and white digital print 40×40 € 8.000
Levitation of Saint Teresa, 2010 Single flat-screen stampa a colori su gelatina d’argento 40×40 € 8.000

Banksy

Kate Moss 1 serigrafia 50×50
Kate Moss 2 serigrafia 40×40
Bomb Love serigrafia 50×70
No Ball Games serigrafia 40×40
Coppers kiss serigrafia 40×50
Queen Vicers serigrafia 50×70
Flying Copper (Unsigned) serigrafia 50×70 
Toxic Mary serigrafia 45×70
Fuck The Police serigrafia 50×70
Choose Your Weapon (pink)  serigrafia 50×50
Choose Your Weapon (ocher) serigrafia 50×50
Choose your weapon (yellow) serigrafia 50×50
Choose Your Weapon (green) serigrafia 50×50
Choose Your Weapon (orange) serigrafia 50×50
Choose your weapon (grey) serigrafia 50×50
Choose your weapon (beige) serigrafia 50×50 ipsum
Choose your weapon (red) serigrafia 50×50
Choose your weapon (viola) serigrafia 50×50
Napalm Girl serigrafia 40×50
Napalm Girl XL Version serigrafia 40×50
Prezzi su richiesta

Salvador Dalì

Allegoria della seta litografia 40×50 € 3.500
Fiori estivi in ​​un paesaggio surreale litografia 40×50 € 3.500
Apparizione del fantasma di Amleto litografia 40×50 € 3.500
Apoteosi litografia 40×40 € 3.000
Tornado litografia 40×50 € 3.500
La regina delle farfalle litografia 40×50 € 3.500
Ofelia ricoperta di fiori litografia 40×50 € 3.500
La seta è una donna litografia 50×70 € 3.500
La regina avvelenata litografia 40×50 € 3.500

Andy Warol

 Flores 1964 serigrafia 50×50
African Elephants serigrafia  50×50
Queen elizabeth serigrafia 50×70
Moonwalk serigrafia 50×50
Mao serigrafia 50×50
Marilyn Monroe 1 serigrafia 50×50
Portrait of Andy Warol serigrafia 50×50
Vote McGovern Richard Nixon serigrafia 50×50
Statua della Libertà serigrafia 50×50
Portrait serigrafia 50×50
Marilyn Monroe 2 serigrafia 50×50
Audrey Hepburn serigrafia 50×50
Prezzi su richiesta

Joan Miró

Mirò a l’encre litografia 40×50 € 6.500
L’astre du labyrinthe litografia  50×70 € 7.000
 Tir a L’Arc litografia 40×50 € 6.500
L’Oiseau Fusée – Coloured etching litografia 40×50 € 6.500
Gatto litografia 40×50 € 6.500
Composizione per l’Unesco litografia 40×40 € 6.000

René Magritte

Il figlio dell’uomo litografia  50×70 € 3.200
La corde sensible litografia 40×50 € 2.500
La Fleche de  Zenon litografia 40×50 € 2.500
La Magie Noire litografia 50×70 € 3.200
Botticelli Reimagined litografia 50×70 € 3.200
Le Chef-d’Oeuvre ou les Mystères de l’Horizon litografia 40×50 € 2.500

Jonny Depp

Heath Ledger serigrafia 50×50 € 15.000
Lily Rose serigrafia 50×50 € 15.000
Jonny Depp and frinfs Heath Ledger e Bob Marley 50×50 € 15.000
Johnny Depp Friends & Heroes Full Set serigrafia 50×50 € 15.000
Bob Marley serigrafia 50×50 € 15.000
Five serigrafia 50×50 € 15.000

Piet Mondrian

Composition in grey, red and blue litografia 40×40 € 4.000
Composition in blue, red and yellow litografia 40×40 € 4.000
Composition in Yellow, grey and red litografia 40×50 € 4.500
Composition in with, red yelloow and blue litografia 40×40 € 4.000
Composiztion in red, orange and grey litografia 40×50 € 4.500
Composition in black, red, yellow and grey litografia 50×70 € 5.000

Victor Vasarely

Opical Art serigrafia 40×40 € 2.200
Werner Spies serigrafia 40×40 € 2.200
Vonal Prim serigrafia 40×40 € 2.200
Feny Arny serigrafia 40×40 € 2.200
Op Star serigrafia 40×40 € 2.200
Vega Tek serigrafia 40×40 € 2.200

Wassily Kandinsky

Composizione Astratta litografia 40×50 € 1.000
Davvero divertente litografia 40×50 € 1.000
Arancia titolo litografia  € 1.000
Punti Neri litografia 40×50 € 1.000
Kleine Welten I litografia 40×50 € 1.000
Happy Ascent litografia 40×50 € 1.000

Opere provenienti da Gallerie d’Arte internazionali

Tutte opere originali e certificate con cornici e con menzione delle gallerie d’Arte internazionali dove sono state esposte.

Andy Warol “Marilyn Monroe” serigrafia su carta Moulin du Guè tiratura in 100 esemplari da 1 a 100 più venti numeri Romani.  Gallery Budapest Mis. 50×50  Prezzo su richiesta.
 Enrico Bay, “Chez Picasso”  serigrafia Gallery Contemporany Tapiezo 50×50  € 5.000
Bert Stern “The Last Sitting: Marilyn Monroe in Jackie Wig” – 1962 – Stampa  gelatina d’argento firmata a mano – Incorniciata – GallArt 40×40  € 8.200
Pier – “Joker gold”. Serigrafia originale numerata 3/100 e firmata a matita dall’ artista. National Gallery of Ireland
Misura cm 40 x 40 €
1.200

Salvador Dalì. La lumiere de la guerison (The Dentist) Arches litografia  30×40 cm. National Gallery of Ireland € 3.100
ENRICO BAJ (1924 – 2003) “Un segno di pace” . Acquaforte a colori firmata e numerata  dall’artista. Dimensione foglio 40x50cm. Manchester Art Gallery
€ 4.900
ANDY WARHOL
Title:
” Golda Mair Ten Portraits“. Serigrafia grafic printed off set. Including publisher’s certificate. Dimensione carta: 50 x 50 cm . Number exemplary: 90/500 – limited edition. Museum. Edition:  (Carnegie Museum of Art). Prezzo su richiesta.
FRANCO GENTILINI
“LUISA E IPPOLITO”
Litografia cm. 50.70 Firmata da Franco Gentilini di suo pugno si trasmette certificato di autenticità  Museo Belle Arti Ed 319/900 COA 50×70  € 1.500
Keith haring “Cup Man” litografia 50×70 Danubiana Meulensteen Art Museum € 21.000


Sandro Chia  “L’enigma del volto” acquaforte e acquatinta  Museums Of Bergen  50×70 € 5.200
Marina Abramovic MRhythm 4, 1974-2010 2 framed gelatin silver prints, wall text print 50×50. Walker Art Gallery. Edition of 3 € 8.000
Keith Haring “Untitled” litografia  Bristol Museum & Art Gallery 50×70  € 21.000
Salvador Dalì“Nascita dei mobili paranoici“.  Litografia stampata nel 1986. 50 x 70cmDalí Museum Paris 275 esemplari numerati a mano € 3.500

Sandro Chia. Raccolta, 2000
Acquatinta a colori su carta.
Firmata e numerata a mano da Sandro Chia sul margine inferiore.  40×50. Gallery Lightroo € 4.800
Marina Abramović
Ecstasy III from the series With Eyes Closed I See Happiness, 2012 Stampa Fine Art con inchiostri pigmentati 50×50 Gallery The Biscuit Factory € 8.000
Giulio Turcato, L’Acropoli, acrilico e collage su cartoncino 50×50 cm, firma in basso a destra, al retro timbri ed etichette di varie Gallerie (Galleria d’Arte Piero Della Francesca, Arezzo; Studio Mirabello, Milano; Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure – Savona, ivi descritta col titolo “Itinerari”). Esposizioni: Opere Scelte, Novembre 2025, Galleria d’Arte Piero Della Francesca, Arezzo.  € 5.800
Bansky  “Banksquiat (Grey)
Provenienza da 4 gallerie d’arte serigrafia su carta 50×50. Prezzo su richiesta
Andy Warol Pop art “Double Elvis Presley” serigrafia Gallery Eyemazy Strasbourg 50×50. Prezzo su richiesta

Books

“Guarda che artista”
Patricia Geis


Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis31 dicembre 1869 – Cimiez3 novembre 1954) è stato un pittoregraficodisegnatore e scultore francese.
Firma di Henri Matisse
Insieme a Pablo Picasso, è considerato uno dei più importanti artisti del modernismo classico. Accanto ad André Derain, è considerato un pioniere e principale esponente del fauvismo, movimento che promuoveva il distacco dall’impressionismo e rappresenta la prima corrente artistica del XX secolo.
L’opera di Matisse è caratterizzata da un uso ampio del colore e da una linea ricca di tensione. La scelta cromatica, la costruzione ludica delle immagini e la leggerezza dei temi sono il risultato di lunghi studi.
Con i collage ritagliati (gouaches découpées) realizzati negli anni ’40 – un esempio è il libro d’artista Jazz – Matisse, gravemente malato, creò un’opera tarda che rappresenta il culmine dei suoi sforzi di sintesi, e che, per vivacità cromatica e decorativismo, è considerata l’apice della sua carriera artistica. La cappella del Rosario a Vence, da lui progettata e decorata, inaugurata nel 1951, fu considerata dall’artista il suo capolavoro.[3]
Le sue innovazioni stilistiche influenzarono profondamente l’arte moderna. Gli espressionisti astratti negli Stati Uniti fecero ripetutamente riferimento alla sua opera.

Collezionare arte oggi

Ho iniziato la mia esperienza in questo mondo in maniera del tutto irrazionale, come deve essere una passione. La mia è stata del tutto inadeguata, perché priva di qualsiasi finalità di carattere economico e finalizzata all’acquisto di opere di pittura, per di più figurativa, per di più contemporanea, per di più italiana, spesso di artisti emergenti.
Nel tempo ho raccolto un certo numero di opere, ho conosciuto e condiviso esperienze con un certo numero di artisti, un certo numero di critici ed un certo numero di galleristi.
Quello che posso dire è che la pittura ha solide basi: perché gli artisti che io conosco sono per lo più persone che fondano la loro arte su una solida base culturale, dipingono se stessi e la loro visione del mondo, sono coscienti delle difficoltà economiche che dovranno affrontare ma ciò non li ferma perché la libertà di esprimersi non ha prezzo. 
Il movimento pittorico ha solide basi: perché c’è un fervido movimento artistico, fatto di centinaia di giovani che studiano e sviluppano il loro talento nelle Accademie, che si riuniscono in collettive per condividere la loro esperienza e crescere artisticamente assieme, in un contesto economico e culturale che privilegia ben altri valori e carriere.

A classical bust adorned with a striking blue mask, framed by red shutters in a creative composition.

Time To Go

by Joan Fitzgerald

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